magali jourdan

Gerhard Richter Painting on Nowness.com.

Exposition au Centre Pompidou, du 6 juin au 24 septembre 2012

Et j'aime beaucoup cet enregistrement en studio - loin du monde de la représentation.

Le naturel que je perçois dans cette vidéo est une bouffée d'oxygène.

Et puis une autre qui m'accompagne :

"En général les hommes estiment d'abord les amis riches, ou aussi ceux
qui leur manifestent de la bienveillance ; on n'aime pas nécessairement
la bonté ou la droiture. Quant à moi je préfère la musique ou la nature
à des amis comme ceux-là."

Ce texte a été écrit en 1212.

Cette chanson m'a toujours émue aux larmes

et je découvre aujourd'hui sa raison d'être :

Lhasa sur les traces de son arrière-grand-père

à Marseille.

Présentation par les éditions :
"Si l'auteur prend l'exemple de l'artiste plasticien, cette étude s'applique à tout acteur de la vie publique, sociale ou politique. Puisant ses exemples aussi bien dans l'art du XIXe siècle que dans l'art contemporain, dans la littérature que dans la musique, Alan Bowness définit en effet à quelles conditions l'on peut accéder à la notoriété à l'époque moderne. Son essai dément ainsi les lieux communs du génie incompris ou bien du hasard heureux. Loin d'être acquis par la chance, le succès est atteint grâce à un processus de reconnaissance par un milieu déterminé. Et l'accès progressif à différents stades de reconnaissance rend ce succès largement prévisible. Bowness en distingue quatre : celle des pairs, celle des critiques, celle des marchands, enfin celle du public. La notion d'"artiste moderne" apparaît avec le romantisme. Elle est liée à l'émergence de l'idée de génie associée à l'artiste, mais aussi à celle d'une bourgeoisie puissante. L'artiste moderne devient par là même la personne libre par excellence. Turner puis Van Gogh en incarnent pour Bowness le paradigme. Indispensable, la reconnaissance des pairs permet d'acquérir un premier statut singulier. Bowness aborde là la notion de groupe et ne manque pas alors de noter que l'aide apportée par Pissarro par exemple aux autres artistes a entraîné sa propre dévalorisation. Ainsi, en peu de pages, l'auteur parvient à éclairer, avec la distance de l'observateur, les modalités de l'accession au pouvoir engendré par le succès, ses différents stades et, surtout, l'importance des cercles de relations qui s'établissent autour de la personne visant la réussite. Mais aussi les déboires des uns pour avoir trop aidé autrui…"

Aider autrui à réussir est aussi, d'une certaine manière, réussir... non ?

No soy de aquí, ni soy de allá
no tengo edad, ni porvenir
y ser feliz es mi color
de identidad

Une fois n'est pas coutume, je découvre le travail de quelqu'un parce que sa mort - son assassinat, dans le cas présent - vient d'être annoncée dans le journal... Plutôt que dire "trop tard", je préfère dire "mieux vaut tard que jamais" parce que découvrir quelqu'un, même après tout le monde, est une chance. Certaines personnes croisent notre chemin à un moment donné, ni plus tôt, ni plus tard, parce que c'est le (bon) moment d'apprendre, à leurs côtés, autre chose de - et sur - soi-même. Aujourd'hui, davantage que ses chansons, ma curiosité se tourne vers les écrits de Facundo Cabral.

dans ses silences et dans ses gestes, j'ai compris pourquoi je traduisais.
entre chacun de ses mots, j'ai trouvé un chemin nouveau.
merci, danke, спасибi, à cette dame qui voulait boire une dernière fois
à sa source des cigognes.

Film de Vadim Jendreyko, Die Frau mit den 5 Elefanten :

du film, on ne retient souvent que l'âne.
mais l'affiche laisse entendre que sa réalité, c'est autre chose.
derrière la pureté des images, la sensualité des gestes, se cache un autre monde, qui frotte et s'effrite.
pendant toute la durée du film, je n'ai eu aucun élan à juger qui que ce soit. les gens sont. comme ça.
et les modèles du réalisateur, inexpressifs, donnent la distance nécessaire à la vague d'émotion pour s'effondrer sur mon fauteuil.
respect, monsieur bresson.